从艺术性来说,《兰亭序》是捧出来的,还是真的美轮美奂?

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从艺术性来说,《兰亭序》是捧出来的,还是真的美轮美奂?为什么有人不信《兰亭序》真的是“天下第一行书”呢?

由用户梁宇航提供的知识:

有很多人都质疑《兰亭序》是“天下第一行书”,从质疑的角度大概可分为三种人。

专业人士:兰亭无真迹

其实早在上世纪到今天,就有很多专业的学者,书评家,鉴赏家等等质疑《兰亭序》第一的位置。

当然,此类人士质疑绝对会有一些自己独到的见解,但是统一的出发点就是“兰亭非真迹”,都是摹本临本,即使再精妙,也不可能还原原作。

此类质疑者,不怀疑《兰亭》是第一,但是质疑现在流传的《兰亭》是第一,以其非真迹原本。

这个出发点是可靠的,因为在唐朝李世民开始,当朝褚遂良虞世南欧阳询等等,对此帖都下过很大的功夫,可见这本帖在唐朝当时的“专业圈”也是非常受肯定的。

但是传言李世民带真迹入土了,所以传世的都是一些摹本。

唐朝的兰亭,有多珍贵呢?

真迹当然是国宝,李世民恨不能抱着睡。但是能见证兰亭珍贵的是另一件事。

李世民把兰亭的临摹本作为“国礼”送给异族番邦,送给王公贵族,送给有功大臣。

所以在当时来说,临摹本还是不少的。就比如褚遂良虞世南,二人临的兰亭序,非常神似,用功颇深,所以二人临习次数非常多,但是每人只流传下一本,这就证明,这两本很大可能是最好的那本,流传有序的那本。

但是到《兰亭》无论是名声,还是实力,都是一流名帖。

再回到专业人士的质疑,一般认为在颜真卿《祭侄稿》之后,《兰亭》无真迹的情况下,二者排位有待商榷。

普遍认为:《兰亭》真迹应为第一,《祭侄稿》为第二,《兰亭》临摹本为第三。

当然,这个只是学术界争论,但是从一定情况上,无论是古,还是今,都足以证明兰亭的珍贵性并不在“名”上,而是本身可学习的价值就非常高。

初学者质疑:为何兰亭第一?

初学者也会质疑兰亭,但是他们的质疑比较有意思。

他们接触的字帖,书家比较多,自然认为《兰亭》并非不可一世,其余书家真迹,都可与之一夺。

这个质疑的情况,是正常的。

《兰亭》的 奥妙,是通过自身水平的提升而发现越多的。

被历代书家称为“神品”的字帖,怎么可能一个没学过书法的人就能看出来好在哪?

如果一个没学过书法的人,一个初学者,都能看出其“神品”在何处,那书法岂不是太不值钱?历代“评者”岂不是太小儿科?

这就好比一个只吃家常菜的人,如何让他去品评八大菜系优劣好坏?这要是当上评委,还不把厨子气的给他油炸了?

这是个很简单的道理!但是很多人都想不通。

都以为书法是接地气的,是人人都可以看懂的,只有人人都可以看懂的字才是好字!

这并不是一个错误的理论,相反,这是一个正确的二百五理论。

从众心理:《兰亭》第一,或《兰亭》只是李世民眼力的第一!

剩下一部分人,就是不学书法的人。

大体分为两种,一种是比较相信历史的考量,认为《兰亭》是第一一定是有其原因,绝非浪得虚名。

这类人是比较理智的一部分人,他们知道历史上任何一种事物都不会凭空得名,也绝不可能受着质疑,还能领头一千年。

一种就是只会固执的质疑:《兰亭》是因为李世民捧,王羲之也是因为李世民捧才火的!《兰亭》做不了第一,王羲之也不配当书圣!

这类人典型的有智商,但是缺根弦。

一本字帖流传千年,难道只有你这么聪明才懂得质疑吗?李世民都死了一千多年了,难道就没人翻案?

往往很多人容易聪明反被聪明误,一千多年,大唐都结束了一千年,这一千年的时间为何只有你这么聪明呢?

难道您的质疑是来自天才的思考吗?看来应该好好把这种人供起来,简直千年一遇的奇才。

简单总结

其实《兰亭》是不是第一这件事,根本不用拿专业角度去品评。

只需要一个人,有简单的辩证思想,就会很容易看清一件事。

历史是有淘汰选择性的,没有一个会有名不副实的人或事能保持千年不变。

学诗词要学唐诗宋词,并非唐没有词,宋没有诗。也并非明清诗词就不可入目!

但是一定是先从唐宋开始学是最好的,因为发展到了顶峰,精华比较多。

历史总是会把最好的,最合适的流传下去。

书法至高于魏晋,此时真行草隶篆已经发展完备,这就是后代书法的起点,所以从根开始学,一定是最有利迈入整体的。

晋后之时,以王羲之书最为流行(南方),王羲之为代表的琅琊王氏家族的书法,都有可学之处,但是以王羲之最盛。

这句话并非我所说,一定你会有事实根据,从晋书,到梁武帝萧衍书论,到颜真卿老祖宗颜之推《颜氏家训》中都有记载,王羲之的字就是当时最为可贵的学习范本。

到初唐,李世民开始网罗王氏书法,难道是李世民慧眼识英雄吗?是书法界的伯乐吗?

一定是王氏名声在外,李世民确实喜欢王字,才开始收集。

尤其《兰亭》世代秘传之家宝,智永的字就是得兰亭真传,细观智永千文的章法,上下左右字形变化非常之丰富,用笔肥瘦藏露布白变化均是精妙,这就是取了兰亭中的一点臻至化境而来的。

兰亭到底好在哪?

都说兰亭好,到底好在哪呢?

曾经我写过关于兰亭的文章,并未深入,只是从表皮的起行收笔的变化说了说,结果还是有大部分人看不懂,甚至还在说“人家就随便一写,哪有你想的这么多”“这些变化有什么用吗”?

其实对于这些评论,就可知道书法水平如何,一个还不重视起收笔的人,书法水平一定是未入门的人。

所以说什么都可以理解,后来也就释然,并没有什么解释能让他们了解《兰亭》高妙之处。

后来索性把历代兰亭评论和跋尾贴上去,依然还会有人说“李世民捧的,人云亦云罢了”

所以注定,有一些“愚人”是没法跟他们解释的。

说兰亭好,今日不细说,就但从几个角度来说。

章法

先说章法,章法是最可学的了,是每个书家都需要学的。

世称兰亭章法第一,以其神韵气质通透自然,后世杨凝式得其章法,自然书写《韭花帖》,后世称为“小兰亭”。

章法,一个通透自然,让书法充满神韵气质的技巧,是每个书家都应该学的。

世人摹兰亭,几乎不都取“形”也不会都刻意取“笔”,但是对于章法布置很看重。

比如褚遂良虞世南,临本来看,外形跟冯承素摹本(真正的下真迹一等)有很大不同,无论是用笔,还是部分字的处理,在外形上都有些不同。

但是,看章法,二人临作章法几乎与原贴无差,所以营造的通篇神韵气息,与兰亭真迹非常相似。

再者就是看赵孟頫文征明董其昌王铎等等,他们临兰亭,也都是有自己的一套处理字形的方式,对于章法,大多数都保留原贴风格。

如文征明赵孟頫用格子纸,但是字距间隔气息的掌控深得兰亭真传。

这就是为何兰亭受世人追捧。

《兰亭》章法,布白,字距,气息,神韵,都是在兰亭还没出来时,世上绝无仅有的。

出来之后,就成王氏家族的学习范本,后被李世民发扬光大,称为天下学习范本。

古人法帖,密不外传,是李世民让人钩摹给世人看,才把精品的东西变得让大众都有机会学习。

试想,如果《兰亭》还保存在一个家族手里,那么这个家族的书法一定代代相传,辈出名家。

但是兰亭也永远不会成为“第一”。

只要好的东西,被一个恰有传播能力的人传播,才能成为“第一”。

显然李世民具备这个条件。

如不是皇帝之位,世人也只不过能听到《兰亭》的传说罢了,谁有见过兰亭呢?谁又有机会学兰亭呢?

连学都没得学,兰亭又凭什么成为书家心目中的第一呢?他们又学不到,那以什么样的对比评兰亭为第一呢?

这是环环相扣的。

历代名家法帖,一定有一个广泛的“粉丝”,也就是有一堆不错的追随者,才能名世。

一本不可学的字帖,即使字再好,也不能成为当世的佼佼者。

历史上的一流书家 和二流书家,大多区别就在此。一流的人法度完备而且风格独特,便于学习。

二流书家有地域名甚至当世名,但是在风格或是法度上没有一流完备,所以只能名一时,名不了万世。

兰亭的第一地位不可撼动,是因为他是每个人,每个写字的人都应该去学的。

就拿章法来说,历史上,在兰亭之前,有没有类似兰亭的章法?

在兰亭之后,这种章法普及了,但有没有一本字帖在神韵气息上超过兰亭?

没有

《韭花帖》学到了,是小兰亭。米芾也学到了,是《蜀素帖》。虽在前十,但均不能成为前三。

论祭侄稿章法,乱中和谐,气息上给人一种愤怒感。

在说《祭侄稿》,之前有类似作品吗?之后明清大草多学于此,但是有在这种悲愤上超过祭侄稿的吗?

就不一一推举《寒食帖》了,寒食帖章法给人一种“郁”气,大家自行体会就好了。

有一句非常有名的话:历史上不会记住第二个吃螃蟹的人。

当然,这还只是章法而言,是每个书家都可取的,可学习的部分。

结字笔法

结字笔法千变万化,其中起收,向背,奇正,疏密等等,这正是王羲之最擅长的处理技巧,在《圣教》《手札》中均有体现。

但是在《兰亭》中,唯一的差别就是“下笔如有神助”,变化比平时更为丰富自然。

这是一种酒后忘情之作,下意识而为。

学是没有人能学好的,即使褚遂良虞世南,在字形上也未必都把握的准,就看二人临本和冯承素摹本,笔法字形处理上都是有异同的。

这些变化,看都看不懂,如何谈好坏学习?

还是那句话,只吃家常菜的人,甚至连食材都认不全,如何去给大厨当评委?

每个人都会写字不假,每个人都会看字不假,但是否能以一个“书法”的角度去看呢?

最简单的,看书法,知道什么是“法”吗?

当这些都不具备还想多品评两句,自觉很有欣赏能力的时候,往往都会说一句“字是写给人看的,让普通人都能看懂是好字,才是真正的好字”(“不劳而获”怎么就那么应该?)

兰亭可学处很多,但是未必是一定的学的字帖。

不学兰亭不影响成为书法家,但是看不懂兰亭,一定说明自身基础还差得远。

换句话说,历史上哪个名家大家说过兰亭有问题?

质疑兰亭的人,可以说我们这种没啥名气没啥水平的人胡编乱造,但是也要说古今大家评兰亭好,第一,也属于胡编乱造吗?

其实很多事,都不需要细想,单纯一个简单的辩证法就能看明白。根本不需要去分析兰亭,没什么用,懂的自然懂,有些思考能力的自然会慢慢懂,一些愚人如何解释也不会懂。

正如郭德纲所说:人家从小说相声说了五十年,你坐着就听了一天相声就给别人提意见,凭什么呀?

这本字帖流传了千年都没啥问题,而且懂得人一直都不少,凭什么你才活几十年,更没写过几天字就去否定一本字帖的价值呢?

如果你是潜心研究了几十年,能从一点上说《兰亭》有问题,这也是受别人尊重,有价值的。

时间没绝对的事,兰亭是被封为第一,但也不是绝对的哪里都好。

可是,你觉得一个连几个正经字都写不出来的人去品评兰亭的优劣,有可能吗?

人家种了一辈子地,你这刚吃了五谷杂粮就跟人家探讨如何种地,还夸夸其谈,你这不对,你那样太费事,你到底会不会种地?

人家怎么不一镐柄拍死你呢?

话虽糙,理绝对是这个理。

品评名家之前,一定要先有一定的水平,再有角度,其次是立场。

说一人好,就要有好的道理,说他差也不能就光来两句国骂就完事。

如果这样都管用,那古人造反何必揭竿而起呢?动嘴骂娘就推翻旧王朝了!

还是得有点实力才行。

今日也就简单说一下兰亭哪好,并没有图解和详细说明,真没有必要。

以前这样做过多次了,也没什么效果。如有兴趣,去翻我前文就好了。

汝学诗应在诗外,讲兰亭好估计也不能从技术层面讲,没什么用。

技术未必人人都看得懂,也未必谁都当回事,毕竟动笔的人少,看客多。

还是讲道理容易一些。

好比爹妈在那做饭,做了一辈子饭,你天天只会张嘴吃,也不动手,最后跟他们来一句“你们做饭太难吃了”

你觉得会是一种什么后果?

我觉得应该反手就是一大耳帖子!

你要真是一三星米其林大厨,或者八大菜系名厨,来一句你们做饭太难吃了,估计还有人信。

但你想过没有:等你当上大厨之后,还会随随便便说人家这不好那不好吗?是显得你很有能力还是特有自信?

如果你们见我哪天说一个人字差,我一定特有自信说他差,以前也说过几次。

但是这种情况没太多,毕竟我面对的大多都是名家大家,少有二把刀。天天看二把刀也烦,有那时间看看古帖更长见识。

由用户平庸60提供的知识:

谢邀,《兰亭集序》已经没有真迹了,现在大家看到的,都是摹本,但仅是摹本,也已经令人沉迷其中。对于这个问题,我真有强烈的无力感,哎!感觉回答这个问题会很累,所以建议提问的人,去看看冯承素手摹本影印件,用心去看,你会知道《兰亭集序》是不是捧出来的。

不知从什么时候开始起,人们开始怀疑经典,我不知道,是什么打击了我们民族的文化自信,这么经典的艺术瑰宝也会被怀疑?我们的文化虚伪到这个程度了吗?我感觉很悲哀!心累……

由用户用户61583872929提供的知识:

知道车轮战吗?

是无数的书法家跟王羲之对垒之后承认人家是天下第一行书的!

从晋朝至今,书法家多如繁星,每个人都要跟他死磕,大浪淘沙淘出来的,每个人都可以持怀疑的态度,但是,先学习了解之后再对他的兰亭序产生怀疑的话,那确实是值得商榷的,不了解,就红口白牙的怀疑,就有些不倒不正了!

从兰亭至今,已有两千年了,兰亭未尝一败!所以他是天下第一行书!

当今书法家,能否经受住往后两千年的锤炼?自然是未知,往前,能干死一位,在书法史上自会留下浓彩重抹的一笔!

由用户丑书学提供的知识:

兰亭的伟大有几个传奇的地方:

一、作者的传奇,集众家之常引领时代潮流成就行书的巅峰地位,影响至今无人能敌。

二、时代传奇,秦刚统一文字,百废待兴,文字作为信息传播的主要载体,起作用不言而喻,篆隶虽是官方主流书体,但因书写速度慢,难于广泛应用生活实际,现实的战乱战报频传,草书风行,因其不规范性难于识别,行书的优势一跃而成为主流书体,王羲之正是在这样一个真草横行的时代背景下,用行书开辟了一条新天地。提高了书写速度的同时也提高了辨识度。再加上名师指导,集天下美字于一身,还有就是勤于研究。才有了后来的书法地位。

三:天时地利人和的兰亭创作背景传奇。

四:王羲之修养的传奇,道家的哲理思想底蕴,文学修养,军事才能,书写经验丰富。

五:艺术修养的传奇,王羲之爱鹅传奇,王羲之大胆落笔无拘无束心手双畅涂抹任性而为,巧解难题,奇思妙想的广阔胸怀。不论是丢字的补救方法,错字的修改方法,高兴的状态表现形式,伤感的表达方式,涂抹成最糟糕的黑色块如何弥补,纸不够了怎样应对,所有这些书写课题在兰亭一幅作品中都出现了,王羲之用最精妙的方法解决的天衣无缝,作品完整巧夺天工,成为万代楷模。

六、本人能力有限有高人可再加补充,仅述如此惭愧,外行说书,别当真。

由用户半日闲书道提供的知识:

虽然《兰亭序》真迹不存,从唐人摹本来看,书圣此帖中笔画、结体和章法确实是令人震惊的美,美到不可思议!

本人对冯承素本《兰亭序》常感震惊,各种技法在此贴云集,匪夷所思,我每看一次都会感慨,举几例分享于此。

笔画考究:每一个笔画各具神采,这不到200个单字(按剔除重复的字计)里面有重按的铿锵有力,也有轻丝一般的笔画,提按的阶次相当丰富、又相当和谐,一切都刚刚好,如果用声音来形容就是音域宽广。细节如此多,每一处方圆笔、每一个直线曲线都毫不含糊,每一起笔收笔以及转换承接的表现,都是清晰而肯定的。

单字结体完美:《兰亭序》结体涵盖了各种技法,我只能感叹王羲之的想象力,收放常在意料之外,各种姿态都有,仔细去品味每一个结体都能找到其它名家的身影,说明此贴滋养了众多大师,得其三成功力都可以笑傲书坛了。

组合布局:大小错落、浓淡对比、穿插跌宕,构思精巧到完全不像一份手稿,正是书圣的才情极致所在!

整体来看,《兰亭序》刚柔并济、妩媚与雄强并存,精致与豪迈并存,很矛盾的一些特征在一个帖里和谐共存,这是其它名家帖里看不到的内容,也许因为这种宽广的包容性,兰亭八柱让欧虞褚等大师写起来也都不尽相同吧。

我常感慨摹本已经完美、《兰亭序》真迹到底有多么震撼。

由用户szx57提供的知识:

这个问题,本人真的有研究。

84年的,初中时,学生娱乐就是租书看,小说漫画。

但是到了 高中时,基本可以看的都看过了。

高二时就没什么可看的了,看足球篮球 甚至围棋 健美。

然后呢,那时候有旧书摊的,你的书卖给他就是一块,买的话就是五六块。

那时无聊 卖了漫画,武侠小说。买了本启功写的书法书,好像是学校的教材,金文,甲骨 小篆大篆,什么都有。

那时就突然有了兴趣,买了好多帖子,魏碑拓本,颜真卿 董其昌谁的。

自己住的位置离文化市场近,还买了笔墨纸砚,就是想试所谓的感觉,特意试了各种笔墨 纸。

弄明白了紫毫是兔子,狼毫是黄鼠狼,墨也按书上的能买来就试试,纸就是毛边练手,特意好几块买一张洒金试试。

然后呢!

兰亭序之前的,留下的只是碑文,自己只能看到拓片。

能看到的照片的来说,以自己理解,董其昌的好看。

记得最后,留下董其昌的字帖,别的都不知道扔哪里?

还有,很多,传说的名家,颜柳,看着呆板。

苏轼,字大字小,不协调。

黄庭坚什么的也是没看出多好。

记得赵孟頫的很好看。

董其昌 留下的字,就跟小学学毛笔 标准字体似的。

确实看着好看。

但是,到了,现在,快二十年了,再看,当年的想法,就不一样了。

从王羲之的时代,到颜柳,苏黄,最后到看着顺眼的董其昌。

都能看到王羲之,的风格留下来。

是跟魏碑不一样的风格。

或者,只是王存下了,纸质的版本。

或者,兰亭就是开创者。

还有兰亭对比丧乱什么的,还是好看的多。

由用户翰墨书道提供的知识:

谢谢千千千里马邀请!

这个世界上的确有被吹捧出来的。我的理解,“吹捧”有善意和因某种原因而不得已而为之的,善意的吹捧有鼓励的意味。大多被人们真正吹捧出来的东西,更多的是过眼云烟,时过境迁,便会烟消云散。

能够经过数千年历史的大浪淘沙,即便是仍然被人们吹捧不休,也自然有过人之处,非同一般。就王羲之的书法艺术,即便是在当时也是出类拔萃,鲜有匹敌的。

就王羲之所处的时代、生活环境、书法史的发展特殊阶段,出现王羲之的天下第一,是完全有可能,只不过王羲之的机遇、天赋更加得天独厚而已。也或许更多的人们会认为王羲之书法大行其道,至今长盛不衰,得宜于唐太宗李世民的身体力行和大力倡导。实际上李世民只不过是璞玉的发现和雕琢者而已。如果不是王羲之书法自身的艺术出类拔萃,即便是唐代的如何大力吹捧,也根本不可能延续之唐代以后的历朝历代。这让我想起了和氏璧的故事。

《兰亭序》的确是美奂美轮的,这是毫无争议的。

我认为王羲之的书法成就之所以能够达到如此高度,最关键在于书法史的发展至晋代,具备了逐步成熟,尽善尽美的重要时期。就审美情趣和意象上看,就是由无意与书法进入了自觉追求书法,崇尚自然审美时期或书法艺术的觉醒期。正是这样一个关键时期,历史选择了王羲之,也造就了王羲之。

晋以前书法、书体的丰富和技法的日益接近完善完备,也为王羲之成为晋以前书法风格和技法的集大成者,创造了非常重要的基础,这也是为什么王羲之的书法在以后的书法发展中,成为取之不尽,用之不竭的源泉的重要原因。法度的完备,书法神韵的至高无上,丰富的艺术内涵,成就了王羲之书圣的地位和书法的“神品”之誉。

由用户墨海书童提供的知识:

兰亭序的版本太多了,我们常见的有冯承素的神龙本,虞世南本,褚遂良本,传欧阳询的武定本。真迹相传被带入昭陵。这无人可考。

兰亭序说不捧也不对,兰亭序被大家知道离不开唐太宗的捧。我们现在看到的冯承素的神龙本,虞世南本,褚遂良本都是唐太宗的支持的。

在古代一个皇帝这样推崇一本帖是不多见的。并曾亲撰《晋书》中的《王羲之传论》,并颂为尽善尽美。还将临摹本推荐给大臣们。这也是被定为天下第一行书的原因吧?

但是捧出来了没有真材实料是会被历史遗忘的。 兰亭序的用笔的丰富,收放自如,方圆自然,平和之中见奇纵,神形兼备,正如孙过庭所说:“不激不励,风规自远”。

谢邀。

由用户尤年1提供的知识:

大家知道,《兰亭序》有天下第一行书的美誉。它之所以被人们熟知,与唐朝皇帝李世民是分不开的。李世民生前狂热王羲之的书法,到了痴迷的程度。他为了得到《兰亭序》真迹,不惜派出朝中大臣从王氏后人手中骗得《兰亭序》。最后还将《兰亭序》陪葬入墓。

中国的事情就是这样,只要皇帝推赞的就是荣耀、就是标准。于是这《兰亭序》就成了皇帝认可的、天下第一的书法神品。也就成了捧出来的证据之一。

其实,王羲之的书法在当时就已经非常出名了。譬如说:写《黄庭经》以换白鹅、为老妇题扇换钱等等。足以说明王羲之的书法造诣之高和社会影响力之大。

我早就说过,王羲之的字就像一袋子面粉,可以生出无数种吃法。而颜真卿的字就如同一桶大米,再怎么弄也就是有限的几种做法。比喻虽然糙了些,但道理是对的。这就是人们为什么要推崇王羲之的原因。

所以,王羲之的《兰亭序》既有人捧的因素,也确实是无人超越的、美轮美奂的书法神品!

就手札类来说《兰亭序》虽好,但我还是更喜欢颜真卿的《祭侄文稿》。

由用户清风06151提供的知识:

个人认为,兰亭序被誉为第一行书,他的确有其可取之处,但也与列朝列代主流社会的推崇不无关系。说到兰亭序在艺术上的造诣,当然不可否认有其独特和高深之处,但它也并不是就完美无缺,就像世上没有完美的人和物一样,它也有它的缺点,不但包括它在字面上的涂改,也包括它部分字的用笔和结构在书法方面也存在不足,比如那个崇字,比如那个彭字等个人认为就处理得不够好

由用户野人87293506提供的知识:

我或者比较另类吧,自来偏爱“实力派”。不是兰亭被过度追捧,而是书法界把王羲之神话了。王羲之书法确实是非常之好,主要体现在“点画之工,裁成之妙”,自成一体,影响深远。王羲之书法在唐代,受太宗李世民特别追捧,甚至有“一字千金”之传说,几次“集字”刻碑,如:《大唐三藏圣教序》、《金刚经序》,均流传千古。也因此兴起了“王羲之热”。

我个人比较喜欢唐代李邕的书法,喜欢他的架构骨力。王体发展到元、明,赵孟頫、董其昌,越发走向精致柔媚,难现盛唐气象。正如儒家学说走向理学一样,均非孔子徒,尽为孔子奴。手抚《云麾将军碑帖》曰:正以立骨,偏以取姿,知魂忘形,不落俗流。

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